山水画怎么画,怎样画山水画

很多朋友对于山水画怎么画和怎样画山水画不太懂,今天就由小编来为大家分享,希望可以帮助到大家,下面一起来看看吧!本文目录字画山水画怎么挂及怎么装裱绘画的时候,如何才能把一副山水画画好画山水画的流程是怎样的怎样画山水画画山水画技巧字画山水画怎么挂及怎么装裱1、选购排笔、

很多朋友对于山水画怎么画和怎样画山水画不太懂,今天就由小编来为大家分享,希望可以帮助到大家,下面一起来看看吧!

本文目录

  1. 字画山水画怎么挂及怎么装裱
  2. 绘画的时候,如何才能把一副山水画画好
  3. 画山水画的流程是怎样的
  4. 怎样画山水画
  5. 画山水画技巧

字画山水画怎么挂及怎么装裱

1、选购排笔、棕刷等工具:排笔和棕刷是手工书画装裱最为重要的两个工具。

2、作浆糊:浆糊是手工书画装裱的粘合剂,手工制作的浆糊需要使用无筋面粉。

3、装裱使用的浆糊要注意粘稠度,不要太黏,也不要太稀,半流质的为佳。

4、方心、托心:将书画心用裁刀方裁整齐。

5、所谓湿托法就是在书画心背面喷水后刷上浆糊,之后再覆上一层生宣纸。

6、上墙挣干:托好的书画心必须上墙挣干,一边上墙一边用棕刷子崩平,但是要注意不要把书画崩坏掉了。

7、背、贴串口纸:镶活好的书画心需要在后面贴上覆背纸,之后再上墙挣干,挣干以后方可裁剪整齐。

绘画的时候,如何才能把一副山水画画好

如何学习中国山水画?一.师古人。中国山水画艺术博大精深历史悠久名家辈出。学中国画当首先从笔墨入手,“从事中国画,不深谙传统笔墨之道,不亲探传统笔墨源深,不识画法源通书法之律,不辩笔墨品级之味,不接取法乎上,难以成就高标”,这就是中国传统笔墨精神。在学习中虔诚“朝拜”,认真学习,研究不同时期前人的笔墨艺术及构成关系。此外还要学习中国古代哲学史、文学史、美术史。这些都是我们从事山水画学习的“画外功”,会影响到学习的深度与广度。在传统学习过程中,还要时刻保持清醒头脑,不可泥古不化,甚至抱残守缺,“要用最大的功力打进去,还要用最大的功力走出来”“识得庐山面,不在此山中”。

二.师今人。在中国近现代国画山水的道路上出现了许多山水大家,都是我们借鉴学习的榜样。像黄宾虹,李可染,贾又福等诸先生既有传承又不守旧,在中国山水画创作上勇于探索,开宗立派。特别是贾又福先生不仅继承传统与现代黄宾虹、李可染的笔墨精神及艺术思想,而且发展并确立了“以石观化”的哲学思想和艺术理念,为中国山水画开拓出更广更深的道路。创作上突破了传统上的全景“居游”模式,以一种全新的“以石观化”的山水观和无尽观理论,用雄浑壮丽的画面真性情的抒发内心情感。像黄宾虹、李可染、贾又福这样的山水画大师作品,个性鲜明、面貌独特,是我们初学山水画者很好的学习榜样。在学习中不应只是学习他们的笔墨,而是努力开拓创新的思想和精神。对今人的学习,还应包括西方现代美术,哲学和美学思想,要有选择的“装进自己的口袋”,既不全盘否定,也不照单全收。拓宽视野,要用博大的胸怀、坚强的自信和胆识,接纳西方文化。

三.师自然。“以心观物,物无大小”,造化自然,自古倡之。学习中国山水画,要虔诚的拜大自然为师。在大自然中细心观察,尽情捕捉天地间新鲜美好的景物,潜心发掘与前人不同的艺术语言和符号,得大自然之恩赐,激发创作灵感。如此精妙至上“自出机杼”的作品才不会空泛乏味,不会落入前人窠臼。才会以崭新的面貌感染观众、打动观众。以上是我学习山水画的一点点心得体会,但愿对学习山水画的朋友们有所帮助。

画山水画的流程是怎样的

山水画的创作根据画家自己的习惯和题材的不同,有不同的流程。

工笔山水是传统山水画的一种,基本技法不外乎勾皴点染,勾就是用线条刻画山水的基本结构,树木的造型,皴就是用浓淡相宜的墨刻画出山石的筋脉和浓淡关系,这是山水画的主要技法,皴法又分为线皴,面皴和点皴,各有千秋,染就是用颜色和淡墨渲染山水画,使之丰满,点就是在相应的位置用浓墨和重彩点厾苔点,起到提醒的作用。最后是点景和人物,这是山水画中的点睛之笔,也十分重要。工笔山水画的创作是在提取自然精华的基础上,用中国画的传统理论对自然山水的再创作,追求的是一种可观,可游,可居的意境,这种意境是需要长期的学习和训练才可以有所体会的。

写意画是在工笔山水的基础上形成的,特点是用笔用墨更加自由,追求一种水墨淋漓的境界,写意画的笔法其实与工笔画没有什么区别,只是用笔更自由,笔墨的融合更有随机性,作品的最终效果也是不拘一格的,特别是大写意泼墨泼彩画,更是利用了宣纸和墨彩的流动性制造出一种炫目的效果,但是,没有扎实的工笔画基础是不建议画写意画的,因为写意画不是信笔乱花,其中的章法和法度更加森严,没有笔墨基础是画不好的。

怎样画山水画

1、练笔:骨法用笔是我们传统艺术里极为重要过的法则,学习山水画首先要交线条。每天坚持,笔里自得。中国画和书法的关系极为密切,从隋唐开始就提倡以书入画。所以学画国画的同时最好学学书法定能事半功倍。

2、临摹:画山水必须先把山水画的像,如何学习?首先是要临摹,选好几样东西去临摹。如树木可选松树、梧桐。石的披麻皴法,解锁皴法、大小斧劈皴法也要练习。此外再学一两两种流水、瀑布、云雾的画法,就完成了写形的第一步,然后,就要到实物中去体会,去学习也就是“写生”。3、写生:如果不是先在临摹上下些功夫,初次写生可能有所不知所措无从下手。只有拥有了轮廓勾画、姿态摆布和粗细用笔的基础,写生才会比较容易。当你在真山真水的地方被它的秀丽壮阔,意境深远所折服想要把它画出来时,就可以叫创作了。

4、构图和层次:画山水时表示景物的远近,除了近大远小之外,还有用笔用墨的不同。如近景:用墨、用笔、笔法;中景:浓重、繁复、劲健;远景:清淡、简略、松散。可以根据山水画近景、中景、远景这三个层次的感悟。

5、神韵:上述都不成问题后大致就可以画一幅完整的山水画了,但还不够这只是入门,还必须在形之外表现出神韵来,所谓“形神兼备”要求除了笔墨生动外还要有形外之象弦外之音、让观者联想更多事物、更宽广深远的意境、是让人得到充分的美的享受。

6、一个伟大的艺术家,不仅技艺高超,还要学识广博、人品高尚,才能创作出佳作。除绘画技巧外,要学习各门知识,开阔思路,从各种姐妹艺术中汲取养分。要修养品德、在生活中锻炼和观察,行万里路、读万卷书,就可以学好山水画了。

画山水画技巧

1.

勾勒

勾勒的起笔可以用侧锋,也可以用中锋,用笔应当有虚实和轻重变化,一般先画近景再画远景,用墨略干,大石和小石要搭配均匀,聚散有致。画石不宜太方,也不宜太圆。

2.

皴法

皴原是指肌肤受冻后破裂的裂纹,表现在山水画中就是指山石、峰峦的体积感和质感及种种脉络纹理的方法。皴无定法,古人也不是一张画中只画一种皴法,主要是看如何把对象表现到最贴切为止,有时一张画中可有多种皴法混合运用。如披麻皴、斧劈皴、折带皴、解索皴、牛毛皴、豆瓣皴等等。

3.

擦染

一般画山水画时,有时皴和擦是同时进行的,这主要是作者用笔时正好将皴法画好,笔头稍干的同时将擦这一步骤完成。擦主要是增加山石的朦胧感,以达到使画面更加切合实际的表现对象。染是山水画中很重要的一步,它可以使画面明暗、主次分明,同时使山石的质感更加丰富。

4.

点苔

这一步是山水画中画龙点睛的一步,传统的山水画都离不开这一步。点苔的作用主要使山石间前后层次更加分明,还可以作为小树林和小树来充当。整幅画一点苔马上就可以生动起来,更加充满活力。

5.

设色

一般以浅绛山水、小青绿山水、青绿山水和金碧山水等几种为主。当我们初步完成一幅墨骨作用待干后,我们就可以上色了,如以浅绛山水设色为例,先是将受光面的块石用赭石(或赭石加墨)烘色,要注意上色不是简单的平涂,必须按山石的前后面有深浅变化,待赭石未全干时,再将墨青(花青+藤黄+墨)画山石的阴暗面,而赭石和墨青的结合处会自然过渡,形成天然植被的效果。

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