工笔重彩画(什么是工笔重彩画)

大家好，今天来为大家分享工笔重彩画的一些知识点，和什么是工笔重彩画的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！

本文目录

1. 工笔步骤是怎样的
2. 工笔画蓝紫色怎么调比较好
3. 什么是工笔重彩画
4. 谁的字画收藏价值高，当代最具投资价值工笔画家
5. 工笔重彩出水芙蓉图的四个作画步骤

工笔步骤是怎样的

1、工笔画的方法：白描、皴擦、点、撞水撞粉、褪色法、分染、罩染、统染、碰染、接染、平涂、烘染、皴染、擦、反衬、水注色法、点蕊

2、工笔国画的绘画步骤如下：

（一）起稿和勾线

工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色（焦浓淡重清）

勾线除墨色深浅外，重要在用笔。用笔有强轻重疾徐等变化。线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。一张好的白描也是一张好画。

（二）晕染底色

工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来大第色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方法。按凹处暗，凸处明与近处真切色重，远处需浑色淡。晕染出物体的转折起伏用墨色表现出体感质感及明暗。

（三）敷染表色

一般是先染花头，再染叶子。花先染淡色花再染重色花。染花先从画面最前边的突起部分染起。

有些地方须罩染矿物质颜料，如：石青石绿朱砂石黄等。使用石色需先用草绿打底。如石青花色先用花青打底。着石绿叶先用草绿打底等。上石色如遍数多需罩一层淡矾水，使下面的颜色固定，再染色不能和下面的颜色搅浑。初学者要稳重，不要心急。

（四）经过以上几步，画面大的色彩效果基本完成。

但有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊花萼嫩叶叶芽叶筋等。使画面完整。最后要调整收拾，中国画讲“大胆落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这一不有很大关系。该加强的加强，该减弱的减弱，主题突出统一和谐。经过多次晕染有些墨线被覆盖了，画面显得不精神，就需要用线重勾一下，也叫“勒”可以提墨线，也可以提色线。

最后，题款盖章，一幅画才算完成。

扩展资料白描：以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。

皴擦：绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。

染法：有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染，罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味，月云雪边多用。

点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点,斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。

撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。

褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。

分染：除单独使用，还常用于为罩染打底色，为平涂开醒。方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。

罩染：罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。

统染：笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。

碰染：有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。

接染：用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。

平涂：涂时颜色要薄、水分要适度，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。平涂的方法，除单独使用外，还用于打底色，衬托、罩染等方面。

烘染：为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。

皴染、擦染：就是见笔的一种染法。多用来染石头、树干。

反衬：在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色，使正面的颜色更加深厚明艳。

水注色法：多用于石头和树干。先用墨染出石头或树干的轮廓（墨色要有浓淡变化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨迹未干时，注入清水或重墨，把平板的颜色冲开，产生丰富的变化。

点蕊：点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠，干后，要圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。

工笔画蓝紫色怎么调比较好

曙红加花青就可以调出紫色，再加少许蓝色就成了蓝紫色。

我再分享一些国画其他颜色的调配方法：

草绿：由70%花青+30%藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。

汁绿：由80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色，丝瓜、黄瓜的用色，可根据需要+适当的浅墨。

老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。

檀香色：约70%藤黄+20%朱膘+10%三绿调配而成。加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。

米黄：约70%藤黄+30%赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。

三绿：石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿，五绿等；三青，四青等色彩也是同理。

老赭：朱膘+墨调和而成，接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。

胭脂水：胭脂色+大量水调和而成。主要用来复勒线条，曙红水，花青水等说法同理。

豆绿：三绿+藤黄+少许酞青蓝。

墨红色：曙红+少许墨。

赭绿色：赭石+草绿。

古铜色：朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红。

汁绿色：草绿+藤黄+少许朱膘。

灰绿色：三绿+少许墨。

芽绿色：汁绿+藤黄。

米黄色：藤黄+朱膘+少许墨。

桔黄色：藤黄+朱膘。黄瓜花、丝瓜花、枇杷果、葫芦等用色。

墨青色：花青+墨。

藏青蓝：酞青蓝+墨+少许石青。

绛红色：胭脂+朱膘+少许墨。

紫色：曙红+少许酞青蓝。葡萄、紫薇花、紫藤等用色。

墨绿色：草绿+少许墨。

老绿色：草绿+少许胭脂。

翠绿色：酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿。

褐色：赭石+墨。

檀香色：藤黄+朱膘+少许三绿。

蓝灰色：花青+白粉+少许三青。

豆沙色：胭脂+朱膘+少许花青。

土红色：朱膘+少许胭脂。

青绿色：草绿+少许酞青蓝。

四绿色：三绿+白粉。

胭脂水：胭脂+大量水。

青灰色：花青+少许墨+白色。

蓝色：酞青蓝+三青。

朱红色：朱膘+曙红。

紫青色：胭脂+少许酞青蓝。

什么是工笔重彩画

中国画色彩的运用，有丰富的经验和很高的成就。

一般重彩工笔画指是在绢或纸上，用勾填的方法。以勾勒为基础而填色。也叫双勾法。

颜色以石青、石绿、朱砂、赭石为主。

工笔重彩对线的要求很严格，传承有“十八描”之说！

着色的方法主要分为；分染和罩染。三矾九染是工笔重彩的独特优势。用色夸张、装饰性强。

工笔重彩画精致耐看、沉厚庄重、富丽堂皇、鲜艳亮丽，盛行于唐朝时期。

中国画讲究“大胆落笔、小心收拾”最后效果要主体突出统一和谐。

最经典的重彩绘画作品在敦煌莫高窟的壁画艺术和佛画艺术中大放异彩。

学习重彩工笔最好去佛画的艺术作品中吸收营养。

谁的字画收藏价值高，当代最具投资价值工笔画家

当代最具投资价值工笔画家

何家英是我国当代卓有艺术成就的工笔人物画家。现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。

冯远，著名中国画家、艺术教育家。中国文学艺术界联合会副主席、党组成员、书记处书记，中国美术家协会副主席、中国画艺术委员会副主任，中国艺术研究院博士研究生导师，国务院新闻办《中国网》专栏作家、专家。历任中国美术学院副院长、教授，文化部艺术司和科技教育司司长，中国美术馆馆长。2008年8月起，任清华大学美术学院名誉院长。

刘临——1959年生，吉林白山人。中国画家，擅长工笔画。清华大学美术学院教授，博士生导师，绘画系常务副主任，中国美协重彩画研究会副会长兼秘书长，中国工笔画常务理事、副秘书长，中国美术家协会会员，文化部现代工笔画院副院长，北京工笔重彩画会副会长。

刘克宁——中央国家机关工委紫光阁画院特聘一级画家，北京中国画创作院院长。出版专著有《刘克宁画集》《中国西部速写》《刘克宁国画专辑》《刘克宁国画作品选集》《中国画二十家－刘克宁》等。

刘泉义——中国画艺术委员会委员、中国画学会常务理事，中国工笔画学会理事，北京工笔重彩画会副会长。

吴团良——现任中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员、中国画学会常务理事、中国当代工笔画学会常务理事等职位，国家一级美术师。

孙敬会——山东艺术学院教授、硕士研究生导师，中国美院硕士研究生导师，国家教委人文社会学评委会评委、中国美术家协会会员、中央文史研究馆书画研究员、山东省文史研究馆馆员。

周国军——擅长中国画。现为丹东市文联专业画家，中国美术家协会会员，丹东美术家协会主席。

周士刚——中国美协会员、大连画院画家、大连市中国画学会副会长。他开创的大连海滨浴场和高尔夫球场休闲题材的大写意重彩国画，形成了鲜明的个人艺术风格，具有浓郁的生活气息和强烈的时代色彩。出版《周士刚画集》。

周永家——著名军旅画家。现为中国美术家协会会员，中国人民解放军文职将军，一级美术师。

孔维克——国家一级美术师，代表作有《公车上书》、《杏坛讲学》、《孔子周游列国图》等。

工笔重彩出水芙蓉图的四个作画步骤

第一步：

淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗。浓墨勾正叶。

宋人原作用线尤其是花头的用线非常细，墨色也非常淡，临摹的时候应该避免平时的用线习惯，尽量向原作靠拢。

正叶叶筋采用双钩方法为之，也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。

第二步：

淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷底色。

干后用隔夜赭石（朱磦＋墨调和后放置一夜）平涂三次底色（花卉、叶子等部分不涂）。隔夜色有渣滓，能出现比较粗糙的肌理效果，对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。

淡白色平涂花头。

反叶、枝干平涂赭石色（赭石中可略微加入微量草绿）。正叶、莲蓬平涂老绿色（草绿＋少许胭脂）。

第三步：

花头用淡曙红多次分染（用色一定要薄）。

染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。

反叶、枝干用草绿分染，枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。反叶叶筋两边留水线，接近于近代通行的正叶处理手法。随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。

莲蓬用赭石色分染，最深处略加墨分染。

花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染，这样染一下以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。

正叶用花青多次分染，要有意识的挤出正叶叶筋。越是根部这种挤的感觉越明显，到了边缘部分要弱化一些，始终保持整体的明暗关系要和谐，避免局部刻画过分。

第四步：

正叶继续用墨青色（花青＋墨）提染，淡墨青色（花青＋墨）勾勒细叶脉。

花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色（三绿＋少许墨）淡淡的分染一下明暗关系，千万不要染过了。

花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染一下，胭脂为冷色，有别于曙红的暖色，提染一下胭脂，花瓣会红的更有层次，初学者在描绘别的粉红花头的时候也可以采用此法。

反叶。枝干整体罩染薄五绿（三绿＋白色）。其中枝干是从中间往两边分染，反叶是从根部往边缘整体罩染。同时，用五绿提染一下莲蓬和莲子的亮面。

莲蓬周围的花瓣根部继续用淡胭脂色＋少许朱磦整体统染。

第五步：

花瓣提染中等浓度的白色，这一步非常关键，处理手法不能雷同。有的地方是为了挤出反瓣，有的地方是为了衬托出上层的花瓣，所以有的地方可能提染在根部，有的地方可能提染在中间部分。总之，大部分的白粉还是提染在花瓣的中间部位，分别向根部和瓣尖分染开去。

淡曙红勾勒花瓣边缘、勾细花脉。

淡墨勾花丝，随后用桔黄色（藤黄＋朱磦）复勒花丝。

淡花青复勒一下正叶的细叶脉。用笔可以略随意一些。

浓白色立粉点花蕊，干后用很淡的淡胭脂色在花蕊的中间微微再点一次，更好的表现花蕊的立体感觉。

正叶除了叶筋部分整体再次平涂一层偏绿的草绿色。

根据画面整体关系淡墨整体调整一下正叶的大明暗关系。淡赭墨色调整一下反叶的整体明暗关系。

浓胭脂点莲子的顶部圆点。

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